2022台北當代藝術博覽會於今日正式落幕，IG上也有不少名人相繼曬出沉浸於藝術氛圍中的身影，再次驗證了藝術品能使人們敞開心扉、激盪創意的本質。而藝術所囊括的內容，早就跳脫了傳統印象的框架，除了熟悉的繪畫、攝影、影像、裝置等範疇外，珠寶亦已被視為傳遞美學的形式之一，近年台灣在珠寶設計上的造詣，更受到了多座國際級博物館的肯定。

能進入博物館殿堂的藏品，需具備一定的時代意義及代表性，像是珠寶設計師趙心綺（Cindy Chao）所創作的2018 Black Label Masterpiece大師系列No.XVIII紅寶石牡丹胸針，就因其極具個人特色的美學意境及兼容雕刻般的精緻工藝，在去年被英國維多利亞與艾爾伯特博物館 （Victoria & Albert Museum，簡稱V&A） 納為永久館藏，然而它卻並非V&A藏購的首件台灣藝術珠寶作品。

早在2020年時，由台灣珠寶設計師陳智權所做的1件木蘭純鈦立體雕塑珠寶，便吸引到了V&A的注意。其採用鈦金屬為主體雕塑出的擬真線條，在刻意鑲綴折射度較低的寶石陪襯下，容納了東方文化中特有的「留白」意境，無處不是禪意，並被V&A以「雕塑」分類納入設計藝術史的典藏系統中。而陳智權於1989年創立的品牌AKACHEN，則是他持續揮灑創意的園地，自然萬物更是賦予其無限靈感。潛心於探究生活美學的他，日前特選在被綠意繁花圍繞的陽明山中，以茶會方式發表全新力作，透過五感交融的沉浸體驗，讓觀者在琢磨細節的過程裡，與設計師替每件珠寶所注入的靈魂進行深度對話。

在玻璃展櫃中嫣然綻放的「木槿」，是AKACHEN禪意花園裡的新面孔，品牌秉持修練20餘年的精湛純鈦工藝，以脫蠟鑄造的方式，悉心雕琢出枝枒上3朵盛開的花朵，並以突破陽極電鍍限制的思維，渲染出花瓣上帶有漸層感的全新藍紫色調。鈦的流動性高、凝固時間很短，在鑄造過程中有相當的難度，只要有些許瑕疵就要打掉重來。在陳智權趨向於「減法」的創作邏輯中，鑲嵌於花蕊與花瓣邊緣的彩色剛玉、藍寶石及棕色鑽石，不再是大鳴大放恣意搶奪目光焦點的主角，更像是畫龍點睛般地與有著東方潑墨山水氣韻的鈦金花朵相互照映，透過自然且柔和的光影，進一步體現出設計師對萬物生靈的關照。

要孕育出這樣一株別出心裁的不朽物種，從發想算起要花費約莫4年時間，陳智權在受訪時笑說「藝術就是找麻煩」，為了將自身對美的領悟與心意全神灌注於作品中，他甚至會自己動手從花園栽種開始，並在鑄造的過程中注入充滿記憶溫度的情感。例如今年清麗萌生的「木槿」，便記錄著他的兒時回憶；嬌艷動人的「玫瑰」，則見證了與妻子間的浪漫情愫；可愛討喜的「奔奔鳥戒」，更是家中寵物太平洋鸚哥的化身，貼心地陪伺左右。

AKACHEN旗下誕生的珠寶，探索的不只是金工、寶石間的呈現，更是汲取自生活觀察中的省思，每個設計均需在細燉慢熬、反覆咀嚼下生成，這也解釋了為何品牌每年僅能做出20至30件作品的精實產能。在疫情籠罩下的這兩年中，陳智權表示「不能隨意出門，反而比較有效率」，但因近年3D技術崛起趨勢所致，在用於手工脫蠟技法的鈦金屬原料及包埋材取得上，多少會受到影響，也不得不開始考慮下一個有前瞻性的「未來金屬」究竟為何，不過所幸目前品牌庫存材料依然堪用，足夠讓他好好籌劃接下來將於歐洲多國博物館內舉辦的巡展之旅。

對比於CINDY CHAO The Art Jewel與AKACHEN殿堂級別的發揮，由珠寶設計師姚樹君所創立的輕珠寶品牌OLIVIA YAO JEWELLERY，則透過受博物館內蘊含美學所啟發的Musée Edition系列，將藝術與建築結構重組縫合，幻化出對一般人相較親切且好入手收藏的作品。「藝術由人的需求、文明演進而生；珠寶亦是，複製了整個世界的脈絡」，Musée Edition系列以閃耀溫潤光澤的淡水珍珠、巴洛克珍珠米粒珍珠與層層金屬套疊，演繹古希臘愛奧尼柱上雕刻的漩渦式線條，與科林斯柱式上莨苕葉圖騰催生的繁花造型，讓典藏昔日歷史光輝的意象，與當代日常完美融合。（陳張眾／綜合報導）