自然的更迭，型塑出人們生存的方式，更賦予了藝術的基本養分。人類靠著無盡的創意，將取材於自然的材料，藉著雙手勞作製做成器具，甚至是慰藉身心靈的逸品。創立於1780年的法國珠寶品牌CHAUMET，深諳如何把大地以億萬年孕育出的珍貴礦寶，幻化為不可一世的絕色之物，之中因美而觸發的感動及所寄予的情感內涵，更讓其具備了邁入藝術殿堂的條件。

而在珠寶造詣上不斷求新求變的CHAUMET，今選於百年古蹟台北西本願寺樹心會館內，開啟了1場名為《Virtuoses Conversation：Past and Modernity》的跨領域對話。在策展人游智皓的協作下，品牌邀集包括李偵綾、賴怡璋、紀冠地與王元德等4位在地藝術家聯手，透過風、水、火、土等4大自然元素為主題切入，以串接人文藝術的獨特視角，精彩展演旗下總價約9億元的77件頂級珠寶作品。

早在2020年時，CHAUMET就已在自家開起的Podcast節目中，搭起了跨領域藝術對話的橋樑，隨後又於去年底在日本舉辦了首場以Virtuoses Conversation為概念的珠寶展，台灣更在品牌總裁的欽點下，成為全球巡迴的第二展。因地制宜且融入在地精神的展覽形式，凸顯了CHAUMET包容及多元的核心理念，織藝、翰墨、植藝與磁燒等承襲東方意識的精湛工藝，在古色古香的展場中，與來自西方的璀璨珠寶無聲交流，如同步入舊時皇帝收藏心愛玩物的多寶格中一般，每個轉角都有能遇見珍奇異寶的驚喜。

在以「風動的靈光」為名的展間中，擺放著梭織藝術家李偵綾汲取明朝劇作《牡丹亭》為靈感的《游園春夢》系列作品。她用經緯支線編織而成如西方印象派般的斑斕畫面，將翩翩彩蝶於滿園春色間飛舞的美好畫面停格，而崇尚自然主義的CHAUMET，同樣擅於捕捉自然界中稍縱即逝的一眼瞬間，像是停駐於Laurier 18K白金可轉換式冠冕月桂葉上的蜜蜂，或是Les Ciels de CHAUMET高級珠寶系列下的Parade鶴鳥胸針，皆以結合寫實與抽象的手法，生動刻畫出動物們輕快展翅的迷人模樣。

「水漾的優雅」展間則是花植藝術家賴怡璋一手操辦的花花世界，他收集了各式傍水而生的水生植物，為本展特別打造了1件名為〈觀╱鏡、花、水、月〉的屏風。由植栽剪影勾勒出的溼地景觀，與琉璃、銀箔等材質鋪貼的屏風表面，在光線下蕩漾出宛如水波流轉其中般的美態，並與一旁CHAUMET受冰晶或象徵水滴的梨形切割啟發的作品相互呼應，濃郁的藍寶石或搶眼的海水藍寶，亦為空間中注入一絲沁涼色調。

書法家紀冠地藉由張弛有度的草書，在饒富韻律感的筆鋒中，釋放了「飛火的舞動」展間欲傳遞的自由生命力。他憑藉著打破傳統字、行架構的作品，將「寰宇之元」4字拆解出如繪畫般的型態，就算無法讀出字義，仍能品鑑出其中的奔放靈魂。其中1幅以水墨完備的畫作中，更以文人畫構圖，寫意描繪出CHAUMET巴黎總店〈凡登廣場12號〉的優雅景致，畫中所提「遙知太平代，國寶在名都」的詩句，亦呼應了品牌在珠寶界中無法被輕易撼動的深厚底蘊。其完美融合東西文化精髓的呈現方式，還受到CHAUMET總裁的青睞典藏，讓藝術家本人也直呼「不可思議」。

而在「飛火的舞動」展間內，CHAUMET透過珠寶作品中運用的流暢線條、紅橙色調及引自炙熱太陽的設計符碼，呼應紀冠地草書作品中的昂揚節奏。其中1條鑲嵌總重約12克拉之6顆枕形切割緬甸紅寶的Eternel Printemps 18K白金可轉換式項鍊，更以約9500萬元的矜貴身價稱霸全場，另件首度來台展出的Soleil Glorieux冠冕，亦以其如旭日東生般的朝陽形象搶鏡。

最後壓軸登場的「形體的格調」展間，則包容了土元素變化出的萬千世界，由藝術家王元德悉心燒製出的薄胎瓷作品，其有機的形體隨著不同角度的光線，綻放出豐富多變的美貌。就如同Perspectives de CHAUMET高級珠寶系列下，品牌以強調色彩、立體的造型，以及標誌性刀鋒工藝（Fil-couteau）所架構出的珠寶「建築」一般，皆在細膩雕琢的光影中，蘊含不可被複製的巧思匠心。

《Virtuoses Conversation：Past and Modernity》頂級珠寶暨藝術展

時間：即日起至4月17日止

地點：台北西本願寺樹心會館（台北市萬華區中華路一段174至176號）

*採預約報名鑑賞制

（陳張眾／台北報導）