< 回到新聞列表 share to Facebook 2016/08/26Apple Fashion

ISSEY MIYAKE 2016秋冬新品發表 「超越」時尚藝術想像力



延續2016早秋銀河宇宙與璀璨星空的概念,ISSEY MIYAKE三宅一生的2016秋冬以BEYOND(超越)為主題,進入未知的銀河世界探索。

如同星際拓荒者一般,在深邃而神祕的星系中尋找前所未見的美麗與感動。

設計師Yoshiyuki Miyamae(宮前義之)再次超越布料的極限,利用「烘烤蒸延」與「立體蒸氣延展」兩大獨家技法,玩轉ISSEY MIYAKE最經典的縐褶藝術。

ISSEY MIYAKE 2016秋冬服裝秀影片連結
https://vimeo.com/157775397

PRISM x Baked Stretch | 稜鏡 x 烘烤蒸延


本季的烘烤蒸延技法是先在布料塗上一層特殊膠水,經過烘烤熱壓之後再穿插轉印不同色彩,與2016春夏第一次發表相比,撞色的多彩菱紋浮現更有流動感的線條。

隨著身體的擺動,不規則的裙襬剪裁充滿躍動,而大量同心圓交疊的圖樣穿梭在縐褶間,色彩與圖樣讓人輕易聯想到宇宙間變換流轉的光線。

Baked Stretch 烘烤蒸延影片
https://vimeo.com/150625382

OPTICAL x 3D Steam Stretch | 光學x立體蒸氣延展


從2012秋冬發表蒸氣延展以來,利用熱蒸氣使布料縐縮的技術,在每一季都有更驚人的變化。

當縫合的布料受熱朝向同個方向捲曲時,形成完美的螺旋,儘管只是簡單的條紋卻因獨特的交織,從平面跨入立體的空間,匯集變幻如同黑洞般深邃無邊的設計。

在混入羊毛的素色系列中,豐富的紋理與深沉而奢華的色彩,有著針織的毛絨手感,壓軸的暗紅色大衣與背景音樂帕海貝爾的卡農結尾,留下印象深刻而源源不絕的活力。

3D Steam Stretch 立體蒸氣延展影片
https://vimeo.com/120758229

ISSEY MIYAKE 2016秋冬形象影片


本季主題為BEYOND(超越),以浩瀚宇宙為靈感,在三宅一生設計的始終不變的理念下A-POC(一塊布)結合不同的縐褶技法,詮釋烘烤蒸延與立體蒸氣延展的迷人線條與獨到的世界觀。影片的拍攝請到以倫敦為活動據點的攝影師Jacob Sutton,使用了六台攝影機和一台高速攝影機,把快速地轉身動作幻化成慢動作的畫面,更清楚地展現出衣服是如何隨著身體的動作變化。

這無疑是用影片闡述ISSEY MIYAKE品牌設計中最重要的觀點,身體——也就是衣服的原點。唯有身體的動作才能讓服裝的設計產生意義。

「設計就像是身體和衣服對話,布料和身體之間的空間才是設計時的重點。」


https://vimeo.com/167254167

ISSEY MIYAKE 2016秋冬新品企劃展



設計師宮前義之以本季設計概念為出發點,打造位於台北遠企購物中心天碟廣場的秋冬新品展場。在去年秋天,設計師從電影、新聞裡不斷接收到宇宙相關的資訊,成為本季設計的靈感來源。為了在展場表現出光線折射的畫面,宮前義之利用彈性橡膠呈現光線發散、反射、從四面八方環繞的感覺,與本季最重要的系列「光學蒸延」有很多線條與環形漩渦的意象相符,舞台上四散的平面與立體線條帶出本季設計的主題。

從布料開始的設計 花了兩年 超過200次的失敗與嘗試


平展的布料經過熱蒸氣加工後,浮出許多像蜂巢一樣的立體形狀,整個過程就像魔法。這叫做「立體蒸氣延展」,使用伸縮線織出來的布料在遇到蒸氣後收縮成縐褶。透過這種技術可以做出像鬆餅一樣的布料,或是彷彿漩渦一般的曲線縐褶。

大部分品牌都是使用廠商提供的布料去製作衣服,但ISSEY MIYAKE堅持從一根線開始製作獨特的布料。「直到做出滿意的布料前,絕對要經過不斷的嘗試與無數次的失敗。」設計師宮前義之這麼說。

在2011年,為了做出像毛衣一樣具有伸縮性,又穿著舒適的布料,宮前義之與團隊展開了研究。一開始先用紙來製作打樣,想盡辦法摺出超過200種複雜的形狀。接著開始想像,如果把紙變成布料,要用什麼線?在哪裡縫合?

在山梨縣工廠的幫助下,團隊使用能織出複雜圖樣的機器,實際做出200種打樣,而這些試作品有的過度起縐,有的完全沒有縐褶,失敗了很多。最後,在2013年誕生的就是用聚酯纖維製作出來的布料,事先縫出摺線,經過蒸氣加工之後,就會出現四角形或三角形等立體形狀。這種技術就是前面提到的「立體蒸氣延展」,足足花了兩年才開發出來的縐褶經過精密計算,沒有任何人可以模仿。

「從布料開始構思的話,就可以做出更獨特的作品。我想做出在這個世代所需要,也沒有其他人做得出來的衣服。」宮前義之在今年三月的巴黎時裝秀上,用立體蒸氣延展的技術製作出環形的縐褶,就像不斷旋轉的漩渦,帶給人錯視的感覺,衣服中間充滿了空氣,增加衣服的動感。