設計新東京
從NANAMICA、SACAI 、KOLOR、YUECA等等，一個又一個新鮮的日本時裝品牌在競爭激烈的國際時裝界迅速出線。講究個性、美學卻又不失實穿性的趣味設計，為日本時尚做出全新註解。他們的成功，也間接刺激不少日本設計新銳陸續加入行列，希望獲得國際買家與傳媒的青睞。而在一字排開的年輕品牌當中，TAAKK與DOUBLET是最吸引我們目光的男裝品牌。
FROM TOKYO TO PARIS
1980年代，包括高田賢三、川久保玲、山本耀司、三宅一生等日本設計師相繼帶著他們的時裝走上巴黎伸展台上。充滿東方哲學、不突顯曲線的前衛設計，不僅造成立即性的震撼，更打破歐美市場向來對於時裝的傳統定義。三、四十年過去了，這幾位時尚先驅仍然健在（雖然有的已退休交棒），追隨的粉絲也依然存在，但日本時尚早已經過一波又一波的變動。90年代中旬前後，從TSUMORI CHISATO、KEITA MARUYAMA、ERCI BEAUCOUP到UNDERCOVER等中生代，承接前輩們的腳步，繼續以大膽的態度走出東京，趣味而吸睛的設計搭 配積極性的展店，創造了日本時尚的第二個高峰。而隨著街頭潮流的興起以及市場轉變，日本時尚的開始進行大面積的脫胎換骨。
覺醒後的新日本設計
前兩波的日本品牌或設計師，崛起於有利的經濟大環境，一件又一件西方人從未看過的新鮮設計，帶給他們視覺上的沖擊，也奠定日本時尚的基礎。但太搶炫、太前衛的設計，相對的也可能代表著不實穿，即使曾經再怎麼瘋狂的著迷，面對衣櫃裡堆積如山的“奇裝異服”，大部分的人應該也會恍然大悟，特別是歷經一波一坡的經濟沖擊之後，消費者已變得更理性，也更重視設計的永恆價值。這幾年去逛東京百貨公司或綜合品牌店，總感覺一些大牌子的重量已不如以前，就算專櫃依然位於醒目位置，但“鎮店”的成分居多，不再有太多的話題性。一個又一個新鮮的名字取而代之，從NANAMICA、SACAI 、KOLOR、YUECA等等，講究個性、美學卻又不失實穿性的趣味設計，不僅讓他們在競爭激烈的國際時裝界迅速出線，西方媒體對於這一批名單的評價更是普遍的讚揚。
他們的成功，也間接刺激不少日本設計新銳陸續加入行列，希望獲得國際買家與傳媒的青睞。而在一字排開的年輕品牌當中，TAAKK與DOUBLET是最吸引我們目光的男裝品牌。
DOUBLET
MASAYUKI INO（井野將之）於2012年創立了DOUBLET，以精緻又帶有一點街頭紳士的男裝加入日本男裝的行列。2013年春夏發表了第一個服裝系列，短短幾季， DOUBLET不僅開始引起買家矚目，並深受以木村拓哉為首的日本天團－SMAP的擁戴。這位出身於日本群馬縣的設計師，同樣喜歡挑戰傳統，不可能相容的異材質，到了他的手中，變成了天經地義、讓人讚嘆不已的新材質；大膽而出色的設計功力也讓他獲得 “2013 TOKYO NEW DESIGNER FASHION AWARD”的最高殊榮，從此打開了DOUBLET的國際視野。TAAKK
TAAKK由設計師－TAKUYA MORIKAWAY（森川拓野 ）2012年創立於東京。在東京服裝學院畢業後，他隨即加入ISSEY MIYAKE（三宅一生）團隊。承襲三宅一生對於布料的專研與考究，森川將材質、創新作為TAAKK的品牌精髓。季復一季，他不斷推出一件件令人激賞的精采作品，更為自己打開前往巴黎的大門，正式進駐巴黎重量級綜合品牌時裝店－L'ECLAIREUR，算是交了一份漂亮的成績單。
兩位東西有點相似，卻又各有特色的設計師，透過知名的精品SELECT SHOP－「ONE FIFTEEN」（初衣．食午）的邀請下，首度面對台北媒體。在笑聲不斷的訪談中，他們談到了品牌成立之初的辛苦，也談到對於設計的堅持。我們不得不說，日本人的固執，很值得我們效法與尊敬！
REAL CHAT WITH MASAYUKI INO & TAKUYA MORIKAWAY
FASHION DESIGNERS
X：《MILK X》
M：MASAYUKI INO
T：TAKUYA MORIKAWAY
X：你們互相欣賞什麼？
M：平常參加展示會的時候，我不太跟其他人聊天。但在三年前的一次展示會上，我第一次看到TAKUYA設計的衣服，細節很棒，聊了幾次之後，就變成很好的朋友了。
T：我的個性也是屬於比較安靜的。常常在展示會看到他，我觀察他也是在做有趣的東西，大家的想法或是各方面都很相近。
X：西方人怎麼看你們的東西？
M：不論是媒體或者買家，都覺得有許多的技術、造型與材質的處理，好像只有日本人才做得到，不斷地稱讚。
T：日本很多所謂的「職人」，總是不斷的的自我挑戰，不論是織法、技術還是材質，都希望能做出最棒的東西。
X：你們喜歡聽什麼音樂？
M：適合夏天、有點另類、有點ACOUSTIC的音樂。
T：我喜歡ELECTRONIC 的音樂。但最近有時候不聽音樂，而是聽外面的環境音。
X：每一季的創作想法都是先從布料開始的嗎？
M：我會先畫畫！每當一有任何新的想法，我的習慣都先用插畫畫下來，畫完之後，我會開始思考：這個東西該找什麼工廠或是技師？例如：這一季，我用了一種刺繡手法，使其看起來就像是牛仔褲撕裂的效果。我就是去找合適的工廠來幫我完成；而過程中如果遇到障礙做不出來，至少心中會有譜（笑）。我會不斷的磨、不斷地改良，直到某一天做出我想要的東西。
T：以我來說，我不一定特別從布料發想，但通常我都會先去日本各地的工廠晃一圈，看看可以找到什麼東西，以作為下一季創作的靈感。
X：TAKUYA先生，這一次秀上，我看你搭配了不少的NIKE球鞋，你想傳遞的訊息是什麼 ？
T：我想要呈現的是一種輕盈、運動的感覺。對任何品牌來說，STYLING很重要！就像我的衣服，通常非常地紳士感，但如果配上球鞋，看起來又是另外一種味道。我只是嘗試提出另外一種選擇。
X：SACAI、WHITE MOUNTAINEERING到KOLAR等等，日本新一代品牌或設計師正快速侵襲歐美時尚圈，你們如何看這新一波的日本設計新浪潮？
M：我認為日本設計風潮從未退燒，雖然看起來有點安靜，但也沒有特別的不好。我認為，你剛提到的SACAI等品牌與設計師，的確延續了80年代由川久保鈴或山本耀司等前輩所掀起的日本設計風潮，同時也讓日本再度受到國際時裝界的高度矚目。
X：TAKUYA先生，你在ISSEY MIYAKE公司的工作經驗中，所得到的最大收獲是什麼？
T：我在三宅一生工作所得到的最大收獲，就是跟工廠的關係變得很好，然後也累積了許多對材質的知識。每一季開始，我都會先去工廠一趟，跟面料開發的人員聊一下，看能激盪出什麼新的想法。那一段時期的確也幫助我累積不少工廠的人脈。雖然跟以前的環境相比，這種工廠在日本境內至少掉了一半，但想做好東西的企業，還是有留下來。
X：我想把時間帶回到你們剛開始起步的階段，當初創業時所遇到的最大阻礙是什麼？
M：比我想像中的還難！剛開始好辛苦喔，因為是新人，沒有知名度，採購當然不太會下單，加上我又不是像TAKUYA一樣，有在ISSEY MIYAKE工作過的光環。（笑）
T： 哈哈哈！一開始，我的東西也賣不出去啊（望向MASAYUKI先生說）。總之，我們兩個人都很頭大，不過也因為都賣不出去，我們反而會互相介紹採購，同時也互相鼓勵、加油。
X：轉捩點是什麼？
T：大概是2014年左右，突然一下子做起來了。BUYER與市場開始注意到我們，也開始認同我們。日本業界流行一句話：「做時裝的話，人家會先觀察你的頭三季！」
X：你們倆碰到的困難很像、回答的東西也很像，難道你們住在一起嗎？
M：哈哈哈！當然沒有！在日本時，我們一起辦展，也互相幫忙，導致很多人都會問這個問題。
T：在設計這條路上，MASAYUKI是唯一一個可以一起聊、一起相互幫忙的人。我們倆常喝酒談心事。
X：對於還沒有買過你們作品的人，你們推薦給他們第一件必入手的單品會是什麼？
M：好難挑啊！（認真思考中）或許是像這樣的一件外套，我跟職人聊了很久，也克服很多技術，如果你仔細看一下表面，鹿皮與羊毛的邊緣是沒有任何縫線的，而且重量非常的輕。這一件外套可以表現出我對於材質處理的個性與特色。
T：不認識我的人看到這一季我做的一件長大衣，都很好奇我是怎麼做到的！？穿上去之後，不僅型很漂亮，感覺也很舒服。
X：TAKUYA先生，我看你身上穿的一件寫著“DREAMER”的T-SHIR，你的夢想是什麼？
T：希望有更多人認識我的設計，也希望能成為讓我賺錢、生活的一個工作。
X：未來有推出女裝的計劃嗎？
M：我自己不穿裙子，所以做不做女裝這個問題，得先好好想一下。
T：目前還沒有發展女裝的計劃。現在能做的，最多是將尺寸縮小，讓女性朋友也可以穿。
X：請用三個字形容你們各自的設計風格？
M：舒適、驚喜、獨特。
T：男人、驚喜、強度。
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